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Florianópolis completou 349 anos em 2022 e a comemoração do Beiramar Shopping foi organizada pela Marte Cultural. Foram  diversas apresentações e oficinas para toda a família. Tudo gratuito.

Durante as quase duas semanas de comemoração, todos os diaso evento contou com oficinas culturais para crianças. Elas puderam desenhar e pintar artes sobre o folclore de Florianópolis. Um caricaturista também esteve disponível para quem quisesse ter um desenho exclusivo ao lado de grandes personages da Ilha. Em um telão de LED, o público pode acompanhar um pedacinho de uma exposição de gravuras e fotografias que conta a história de Florianópolis e está disponível no recém inaugurado Museu da Cidade.

Atrações
Exposição Museu da Cidade no telão
Boi de Mamão
Circocan
Darci
OSSCA – Grandes Músicas da Ilha
Musical da Ilha da Magia
Dona Bilica e o Boi de Mamão
Dazaranha

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Há 19 anos, o projeto Dança em Trânsito reúne apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo. O festival possibilita trocas de experiências entre companhias nacionais e internacionais convidadas e incentiva o desenvolvimento das linguagens da dança.

Em 2022, o Dança em Trânsito circulará por aproximadamente 35 cidades brasileiras e uma cidade estrangeira: Paris. Vai receber companhias internacionais convidadas e selecionará companhias nacionais, das cinco regiões do Brasil, para a realização de uma “Vitrine Brasileira da Dança Contemporânea” na cidade do Rio de Janeiro, de 2 a 7 de agosto próximo.

Nosso objetivo principal em realizar esta Vitrine é facilitar a comunicação entre os artistas brasileiros e os representantes, diretores ou curadores dos mais expressivos Festivais, Mostras ou Congressos de Dança Contemporânea, em nível mundial, que estarão no Brasil para acompanhar e assistir a todas as apresentações da Vitrine, além de interagir com os artistas e coreógrafos convidados.

Todos esses diretores e curadores  primam pelo incentivo aos artistas, através de coproduções, de residências e de convites para oficinas presenciais ou online, ou ainda para mostrar seu trabalho, no país de origem do Festival ou na Instituição que o representa no Brasil.

O Dança em Trânsito tem como característica marcante a apresentação de trabalhos de destaque no cenário atual – além da ocupação de espaços convencionais e também de espaços urbanos. A cada nova edição, estende o acesso a novos públicos, prima pela democratização da cultura e reforça o compromisso assumido de contribuir para o fortalecimento e para a divulgação da dança contemporânea. Nessa linha manteremos, em 2022, essa nossa característica:  alguns dos trabalhos selecionados para a “Vitrine Brasileira da Dança Contemporânea” poderão ser convidados, caso desejem, a seguir com o Dança em Trânsito para outras cidades do Brasil.

Dança em Trânsito
Produção em Santa Catarina: Marte Cultural

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A Marte é parceira do Festival Varilux de Cinema Francês em captação de recursos. Juntos, desenvolvemos propostas sob medida para patrocinadores interessados em marketing cultural. O festival traz, em todas as suas edições, os novos sucessos do cinema francês acompanhados de um clássico para exibição durante duas semanas em cidades de todo o Brasil.

Maior a cada ano

O Festival é um evento de edição e a cada ano alcança um sucesso maior de público e mídia. Em 2019, na ocasião de sua 10a edição, o Festival esteve presente em 86 cidades / 120 cinemas, angariando um público de 191 mil pessoas. Desde 2017, consagrou-se como o maior festival de cinema francês do mundo. Um enorme sucesso que totalizou uma valoração na mídia espontânea de mais de 21 milhões de reais. A valoração em publicidade foi de 2 milhões de reais, possível por meio das
inúmeras permutas de publicidade vinculadas ao evento. Quando acabar a pandemia, a expectativa é de que o evento supere a marca de 200 mil espectadores.

Programação

A cada ano, a programação é feita com uma seleção de 20 títulos inéditos no país com o melhor da recente filmografia francesa, destacando a diversidade de gêneros – comédia, thriller, filme de autor, drama. Os filmes são representados por uma prestigiosa delegação artística francesa, que participa de eventos e encontros com o público e a imprensa, em São Paulo e Rio de Janeiro. Também são organizadas ações educativas com sessões gratuitas para estudantes em diferentes cidades, sessões de democratização ao ar livre e em espaços alternativos em caráter de gratuidade e/ou a preços populares para intensificar a programação do evento e sua democratização.

O Festival promove também o Laboratório Francobrasileiro de roteiros em parceria com renomados roteiristas franceses. Durante uma semana os alunos exploram a metodologia da construção dramática, aplicando-os no desenvolvimento de projetos concretos de cinema e ficção para televisão.

Oportunidade única para diversificar o marketing mix

Realizado com o apoio da Embaixada da França, da rede de Alianças Francesas do Brasil, o Festival, produzido pela Bonfilm, conta com o patrocínio do grupo Essilor/Varilux e de outras empresas. Por meio de uma excelente exposição da marca, o festival oferece aos parceiros uma campanha de publicidade nos cinemas com impacto garantido junto a um público-alvo qualificado e possibilidades de ações diretas para colaboradores, oportunizando dessa maneira uma maior diversificação das ações de marketing mix da empresa.

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Conheça melhor o Festival
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A Marte é parceira do Festival de Gramado em captação de recursos. Juntos, desenvolvemos propostas sob medida para patrocinadores interessados em marketing cultural.

O Festival
O Festival de Cinema de Gramado fez os holofotes se voltarem para a Serra Gaúcha, firmando Gramado como um dos destinos turísticos mais procurados de todo o Brasil e a atração gramadense que mais traz reputação e cobertura de mídia espontânea para o município. Ao longo de sua trajetória, o evento acompanhou todas as fases do cinema nacional, tornando-se pioneiro e referência na realização de eventos do gênero em território nacional. Desde a primeira edição com a consagração de “Toda Nudez Será Castigada”, de Arnaldo Jabor, em 1973, mais de mil Kikitos foram distribuídos entre profissionais do cinema que venceram o Festival em diferentes categorias. Além da celebração da produção brasileira e gaúcha, o evento ainda inclui em sua programação uma mostra competitiva de filmes ibero-americanos desde 1992. Já os troféus Oscarito, Eduardo Abelin, Kikito de Cristal e Cidade de Gramado prestam homenagem a atores, cineastas e personalidades ligadas ao cinema.

 

Como é o Festival de Cinema de Gramado hoje

Hoje em dia, a cidade de Gramado é destino certo para os principais realizadores do audiovisual latino-americano. Ganhar um Kikito significa reconhecimento pelo trabalho. Atores do quilate de Sônia Braga, Othon Bastos e Reginaldo Faria já receberam a estatueta, além de diretores como Bruno Barreto e Pedro Almodóvar.

O Festival geralmente é realizado na segunda quinzena de agosto, praticamente lotando os mais de 14 mil leitos da rede hoteleira. Existem restaurantes da Rua Coberta que chegam a reservar mesa com três meses de antecedência! Tudo para o público acompanhar com conforto o desfile das celebridades.

O Museu do Festival de Cinema de Gramado

Parte da história desse evento está contada no Caminho das Estrelas, a “Calçada da Fama” em frente ao Palácio dos Festivais. Inaugurada em 2006, ela tem as assinaturas de Eva Wilma, Antônio Fagundes e Selton Mello, entre outros nomes do cinema nacional.

Ainda, os visitantes podem conhecer o Museu do Festival de Cinema de Gramado, localizado junto ao Palácio dos Festivais. O espaço reúne documentos, cartazes e fotos que relembram os mais de 45 anos dessa trajetória. Também é possível participar de atividades interativas, como o jogo Você É o Diretor, no qual a pessoa escolhe a história, os personagens e a trilha sonora do próprio filme.

Parceria em Captação de Recursos

A Marte é uma das empresas parceiras do Festival e Gramado em captação de recursos. Juntos desenvolvemos propostas customizadas de aproveitamento comercial no Festival.

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A Marte é parceira do Vivo Rio em captação de recursos. Juntos, desenvolvemos propostas sob medida para patrocinadores interessados em marketing cultural.

Inaugurado em 2006, o espaço é a principal casa de shows do Rio de Janeiro. Situado no Aterro do Flamengo, no complexo do MAM, seu projeto foi concebido, no início dos anos 50, pelo mítico arquiteto Affonso Eduardo Reidy, um dos pioneiros da arquitetura moderna e considerado uma das joias brasileiras.

Mais de uma década de existência

Da MPB ao Rock, do stand up aos grandes musicais, a casa já divertiu e emocionou mais de 1,5 milhões de pessoas. Ao longo de seus 11 anos de atuação, a casa recebeu shows de grandes nomes da música brasileira e é palco de inúmeros artistas internacionais, se consagrando como um importante espaço de cultura e entretenimento carioca.

Uma casa de todos

Plural em sua essência, o local celebra a diversidade da música brasileira. A versatilidade da casa possibilita diferentes configurações para todos os tipos de espetáculos. Isso garante a nossa excelência em proporcionar ao público, uma estrutura grandiosa que mobiliza inúmeros profissionais a cada evento, promovendo shows e eventos corporativos inesquecíveis. Temos o compromisso em oferecer atendimento de qualidade, desde a chegada à casa, até o encerramento e a saída, em segurança.

Parceria em Captação de Recursos

A Marte é parceira do Vivo Rio em captação de recursos. Juntos desenvolvemos propostas customizadas de aproveitamento comercial nos eventos e projetos oferecidos pelo grupo.

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A Marte é parceira da Opus Entretenimento em captação de recursos. Juntos, desenvolvemos propostas sob medida para patrocinadores interessados em marketing cultural.

Produzindo entretenimento e grandes espetáculos desde 1976, a empresa também é responsável pelo gerenciamento e operação de oito importantes casas de espetáculo do Nordeste ao Sul do Brasil

A Opus Entretenimento, consagrada entre público, artistas e produtores pela qualidade e diversidade de sua programação, há quatro décadas de intensa e ininterrupta trajetória, com sede em Porto Alegre, também administra oito importantes casas de espetáculos pelo Brasil. São elas: Teatro Bradesco e Teatro Opus (São Paulo/SP), Teatro VillageMall (Rio de Janeiro/RJ), Teatro do Bourbon Country, Teatro Feevale (Novo Hamburgo/RS), Teatro Riachuelo (Natal/RN), Teatro RioMar Recife (Recife/PE) e Teatro RioMar Fortaleza (Fortaleza/CE).

Alguns números

Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve, a Opus Promoções contabiliza números expressivos ao longo de sua história:

  • Mais de 14 mil eventos
  • Público de mais de 21 milhões de espectadores
  • São 13.848 lugares distribuídos em 9 casas de espetáculo
  • Potencial máximo de circulação de 41.544 pessoas por dia nos teatros administrados pela Opus
Parceria em Captação de Recursos

A Marte é parceira da Opus em captação de recursos. Juntos desenvolvemos propostas customizadas de aproveitamento comercial nos eventos e projetos oferecidos pelo grupo.

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Alguns eventos da Opus

 

Grandes shows internacionais:

Ray Charles, Jose Carreras, Eric Clapton, Mercedes Sosa, Joan Baez, Sting, Oasis, Green Day, Pearl Jam, Shakira, Black Eyed Peas, Alicia Keys, Norah Jones, David Byrne, The Cure, Ravi Shankar, Santana, Elton John, Jamiroquai, Chuck Berry, Buddy Guy, BB King, Stevie Wonder, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Yes, Deep Purple, Whitesnake, Judas Priest, Fito Paez, Charly Garcia, Il Volo, Zucchero, Alpha Blondy, The Wailers, Jethro Tull, Nina Hagen, Cindy Lauper, Village People, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paco de Lucia, Art Blakey & The Messengers, John Pizzarelli, Branford Marsallis, Sonny Stitt, Charles Mingus, John McLaughlin, Jean Luc Ponty, Chucho Valdes, Arturo Sandoval, Barry White, Sammy Davis Jr, Peter Cetera, America, Ricky Martin, Justin Bieber, Pet Shop Boys, Mudhoney, Manu Chao, The Offspring, Avril Lavigne, Christina Perri, Icona Pop, Paramore, Evanescence, Dolores O’Riordan, Peter Murphy, Julio Iglesias.

 

Grandes shows nacionais:

Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Marisa Monte, Gal Costa, Erasmo Carlos, Ivete Sangalo, Maria Rita, Elis Regina, Rita Lee, Lulu Santos, Seu Jorge, Vanessa da Mata, Gal Costa, Elba Ramalho, Zé Ramalho, Zeca Baleiro, Lenine, Jorge Ben Jor, Tom Zé, Toquinho, João Bosco, Simone, Fernanda Takai, Paula Toller, Nando Reis, Arnaldo Antunes, Frejat, D2, Elis Regina, Os Paralamas do Sucesso, Titãs, Skank, Ira!, Kid Abelha, NX Zero, Roupa Nova, Pato Fu, Racionais Mcs, Os Mutantes, Barão Vermelho, Roberto Carlos.

 

Grandes espetáculos de artes cênicas como Teatro, Musicais, Companhias de Dança e Circo:

Marcel Marceau, La Verita, Priscilla A Rainha do Deserto, Alô Dolly, Grupo Corpo, Grupo Galpão, Balé Cisne Negro, Mikhail Baryshnikov, Companhia Antonio Gades, Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, Joaquin Cortés, Ballet Kirov, Ballet Real da Dinamarca, Balé do Senegal, Balé do Tahiti, Balé Nacional de Cuba, Mummenschanz, Stomp, Momix, Pilobolus, Kataklò, Complex, Circo Nacional da China, Circo Tihany.

 

Grandes Orquestras:

Orquestra Sinfônica de Israel, Orquestra Sinfônica de Moscou, London Festival Orchestra, Cafe de Los Maestros, Orquesta Buena Vista Social Club, Orquestra de Câmara Checa, Orquestra Filarmônica de Leningrado, OSPA, OSESP, Ray Conniff, Glenn Miller Orchestra.

 

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A Marte é parceira da Tokio Marine Hall (ex-Tom Brasil) em captação de recursos. Juntos, desenvolvemos propostas sob medida para patrocinadores interessados em marketing cultural.

O espaço é uma das mais importantes casas de espetáculos do país. Em mais de 24 anos, mais de 16 milhões de pessoas estiveram em 8.000 espetáculos e eventos corporativos. Localizada na Chácara Santo Antônio, Zona Sul de São Paulo, conta com estrutura completa para receber grandes apresentações nacionais e internacionais, além de eventos fechados, congressos, convenções, projetos culturais com acessibilidade e sustentabilidade.

O espaço de 6.000m² conta com uma sala de espetáculos de 2.400m² sem colunas, seis camarins completos, palco de 400m², sistema de som e iluminação de qualidade, isolamento acústico para realização de mais de um evento simultaneamente, sistema modular para shows intimistas e musicais, sala VIP com jardim de inverno, chapelaria, buffet para eventos corporativos, bar e café e serviço de valet. Todos os ambiente são acessíveis a deficientes físicos, incluindo banheiros adaptados.

Quem já passou por lá

Já passaram pelo palco da Tokio Marine Hall peças de teatro, shows de stand-up comedy, atrações artísticas e shows de grandes nomes da música, como: Seal, Marisa Monte, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, The B52’S, Milton Nascimento, Chico Buarque, Tony Bennett, Caetano Veloso, Gal Costa, Jose Carreras, Ringo Starr, The Cult, Rick Astley, BMW Jazz Festival, Samsung Blues Festival, Chick Corea, YES, Kansas, Burt Bacharach, Marillion, João Gilberto, Morcheeba, New Kids on the Block, Joss Stone, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, O Rappa, Barão Vermelho, Jota Quest, Skank, Paralamas do Sucesso, Jamie Cullum, Diana Krall, Julio Iglesias, Liza Minnelli, Paulinho da Viola, Djavan, Gilberto Gil entre outros.

Também passaram por lá: Bibi Ferreira, Palavra Cantada, Russian State Ballet, 220 Volts, Hiperativo e Minha Mãe é uma Peça (Paulo Gustavo), Turma da Mônica, Batalha de Arroz num Ringue para Dois e Sweet Charity (Claudia Raia), Os Produtores (Miguel Falabella), Cócegas (Ingrid Guimarães e Heloisa Perise), Os Homens são de Marte (Mônica Martelli), Na Mira do Gordo (Jô Soares), A Casa dos Budas Ditosos (Fernanda Torres), Doki, Peppa Pig, entre outros.

Sempre criando valor para marcas

Consumidores escolhem marcas com as quais têm afinidades, marcas que representam seus valores e ambições. Para fazer esta conexão, capturar corações, ouvidos, paladares e mentes, criar relacionamentos baseados pura e simplesmente na emoção, a tokio Marine Hall apresenta o seu “Cardápio de Oportunidades”.

Parceria em Captação de Recursos

A Marte é uma das empresas parceiras da Tokio Marine Hall em captação de recursos. Juntos desenvolvemos propostas customizadas de aproveitamento comercial nos eventos e projetos oferecidos pelo grupo para clientes do sul do Brasil que queiram investir em São Paulo.

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Conheça melhor a Tokio Marine Hall

 

 

 

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O Projeto Entrelaços é uma mostra itinerante de espetáculos de contação de histórias e atividades lúdicas em escolas, que busca promover o incentivo à leitura, a preservação da cultura popular, o desenvolvimento criativo e a cidadania em crianças de Santa Catarina. Previsto para ser executado em 2021 em escolas públicas das cidades de Guaramirim, Luiz Alves e Corupá, o projeto conta com o patrocínio do Grupo Lunelli, gigante do setor têxtil catarinense.

Ambiente Lúdico

O evento levará para a escola um dia especial e com cenografia especialmente preparada a partir de tecidos reciclados

Contação de Histórias

A cada edição, um espetáculo de contação de história selecionado proporciona um momento de lazer  e encantamento.

Oficinas com Tecidos

A cada edição, o evento apresenta uma oficina de incentivo à leitura e brincadeiras que estimulem a criatividade e amizade. 

Idealização, Organização e Produção: Marte Cultural

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Site do projeto
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O Sunset Jazz Iguatemi foi uma série de concertos que fizeram parte da programação Viver SC em 2019. Se em edições passadas o Viver SC destacou as características únicas de cada região de Santa Catarina, em 2019 o projeto da NSC Comunicação voltou-se às experiências do verão catarinense. Com um novo posicionamento, o Viver SC Verão buscava conectar tanto quem vai para o estado curtir a estação mais quente do ano, quanto quem é catarinense, a momentos que fazem nosso Estado ser referência nacional de lifestyle e qualidade de vida. Em Florianópolis, os palcos para os eventos foram: Jurerê Internacional, a Stage Music Park e o Shopping Iguatemi, e em Balneário Camboriú, a Green Valley. A programação diversificada ofereceu aos catarinenses atrações nacionais e internacionais, sunsets com jazz e blues, espaços gastronômicos e recreação infantil.

Como foi

Fins de tarde embalados por ritmos envolventes e influenciados pelo jazz, com um repertório de clássicos dos maiores nomes do gênero revisitados por artistas catarinenses. O Sunset Jazz Iguatemi reuniu alguns dos principais músicos catarinenses em 5 shows temáticos de variações do jazz e do blues. No repertório, além de muita improvisação, temas inesquecíveis e atuais, de grandes nomes da música como Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charlie Parker, Roy Harrgrove, Erykah Badu, Herbie Hancock, Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Hermeto Pascoa, Sérgio Mendes, BB King e Eric Clapton.

Além da boa música, o público também encontrou uma ampla variedade de vinhos e espumantes do The Wine Pub e torneiras de chopp Eisenbahn. — Mais uma vez, o Sunset Jazz Iguatemi vai reunir uma constelação de músicos locais. Eventos como este são um presente para a comunidade e consolidam o shopping como um espaço de lazer para todos os públicos — diz a gerente de marketing Carolina Pajaro.

Sunset Jazz Iguatemi
Produção Musical: Marte Cultural

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Parte da programação anual da Aliança Francesa de Florianópolis, os Concertos AF apresentam, a cada ano, diversas apresentações musicais com repertórios ligados à cultura francesa e brasileira. Apesar de ter preferência e abertura especial para concertos eruditos ou instrumentais, essas séries de concertos também apresentam grupos musicais de outras vertentes, como a Música Popular, o Rock e as músicas folclóricas.

Veja abaixo alguns dos concertos que já aconteceram:

 
Bïa

A catarinense Bïa krieger, ou apenas Bïa, como é mundialmente conhecida, com seu show ‘Coeur Vagabond’, se apresentou pelo projeto em 2018. Radicada na França desde a década de 80, Bïa, que nasceu em Santa Catarina em 1967, viveu de perto o período da ditadura militar e, como muitos em sua época, fugiu com a família passando sua infância entre o Chile, Peru e Portugal. Com a anistia retornaram ao Rio de Janeiro, mas logo a inquieta Bïa partiria para Paris, onde finalmente se estabeleceria e começaria sua bem-sucedida carreira musical internacional.

 

Avery Trio e Convidados: La Grande Guerre

Em comemoração ao fim da primeira guerra mundial, que completou 100 anos em 2018, e em homenagem ao dia da França, comemorado em 14 de julho, a Aliança Francesa promoveu em Florianópolis um concerto especial, com o conjunto americano de música de câmara Avery Trio, acompanhado de instrumentistas convidados. No programa, o “Trio em Lá menor (1914)” de Ravel, que tem uma dupla relevância para a comemoração do dia da França, é executado pela formação original do conjunto, Annie Trèpanier (violino), Adriana Jarvis (piano) e Hans Twitchell (violoncelo). Além de ser considerado, por muitos, a melhor obra deste renomado compositor francês, este Trio possui um significado em relação à Primeira Guerra Mundial: Ravel fez o ‘acabamento final’ da obra e logo se inscreveu nas forças armadas em 1915.

 

Concertos AF

Trio Innova

Uma noite musical com a temática do tango em um repertório focado no compositor Astor Piazzolla. Este foi o programa de mais uma edição do projeto “Concertos AF”, realizado pela Aliança Francesa de Florianópolis, e que recebeu o grupo francês Trio Innova, no dia 12 de agosto de 2018, no Teatro Pedro Ivo. Criado em 1999, o Trio Innova é composto pelos músicos David Zambon (tuba), Jean-Marc Fabiano (acordeão) e Patrick Zygmanowski (piano). O que a princípio era uma diversão entre amigos, tornou-se, durante um concerto no Festival “Meetings in Lorraine”, uma verdadeira aventura humana e musical.

 

 

Mathieu Boogaerts

O aclamado cantor, compositor e multi-instrumentista francês Mathieu Boogaerts se apresentou no O Sítio em Florianópolis em 27 de março de 2018. Sua música é conhecida pelo estilo descontraído e uma batida muito leve e delicada, com pitadas de Reggae, Afro-Pop, Indietronica e Folk Music. Com mais de duas décadas de carreira, Mathieu Boogaerts é um criador incansável, um mestre em poesia e um músico fervoroso. Essencialmente minimalista (e reverenciado por Dick Annegarn, Camellia Jordana e Vanessa Paradis), ele conduz o público nas encostas suaves do devaneio. Cantor com carisma discreto e bom humor, ele sempre aborda as sutilezas da vida em seus álbuns.

 

Eva Zaïcik

Revelação da cena lírica internacional, a meio-soprano francesa Eva Zaïcik foi atração dos Concertos AF em 2019. A parisiense apresentou o recital Femmes Amoureuses (Mulheres Apaixonadas), acompanhada pelo pianista paulistano Marco Bernardo. A apresentação aconteceu em 17 de outubro no Teatro Pedro Ivo, abrindo a primeira turnê da artista no Brasil — depois da Capital, ela seguiu para São Paulo, Curitiba e Manaus. No programa, além de Les Nuits d’Été, ciclo de canções do compositor romântico francês Hector Berlioz (1803 – 1869), a cantora interpretou dois dos mais conhecidos momentos do primeiro ato da ópera Carmen, de Georges Bizet (1838-1875): a Seguidilha e a Habanera.

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A Mostra AF de Cinema apresenta, anualmente, um recorte da produção francófona clássica e contemporânea. As sessões, sempre gratuitas, acontecem em locais como o Cinema do Centro Integrado de Cultura e a Fundação BADESC em Florianópolis. Além disso, cineclubes de universidades e centros culturais de outras cidades em Santa Catarina também podem receber a programação.

Apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil

Esta mostra tem sua programação viabilizada a partir de uma parceria com a Cinemateca da Embaixada da França no Brasil. Esta instituição possui um acervo de filmes disponíveis para exibições públicas não comerciais e estabelece parcerias com instituições interessadas em divulgar o cinema francês.

Referência e proximidade cultural

Nada como a produção cinematográfica para aproximar culturas e tradições. E quando se fala em França, o cinema logo vem à mente, já que o País é uma referência internacional, com uma produção abrangente e de sucesso em todos os gêneros. E é exatamente com este propósito que a Mostra AF de Cinema.

Alguns destaques  da Programação

Entre os filmes que estiveram na programação de 2018, pode-se destacar o atual, realista e interessantíssimo Petit Paysan (O pequeno Fazendeiro), de Huber Charuel, vencedor do César de Melhor Primeiro Filme em 2017, que teve sua primeira exibição em Santa Catarina na Mostra. O elogiadíssimo Wùlu, “gangster africano” dirigido pelo diretor estreante franco-malinês Daoda Coulibaly, e os clássicos Le Mépris (O Desprezo) de Jean-Luc Godard e Le Salaire de la Peur (O Salário do Medo), de Henri-Georges Clouzot. A animação e crítica social baseada em HQ, Aya de Yopougon (Aya), de Marguerite Abouet e Clément Oubrerie, o documentário Swagger, a biografia musical Barbara, a comédia Ciumenta, de David Foenkinos, além dos dramas Une Vie Violente (Uma vida violenta) e A peine j’ouvre les yeux (Assim que abro meus olhos).

Já em 2019, a seleção apresentou filmes  que evidenciam temas sociais e muito atuais – na França, mas com eco também no Brasil e no mundo: o poder político, a integração, a diferença, a luta por direitos. A curadoria é assinada pela Aliança Francesa Florianópolis em parceria com a Fundação Cultural Badesc a partir do acervo do Institut Français. — A programação mostra várias facetas da sociedade francesa. Do mundo político até a escola pública, passando pela legalização do casamento entre casais do mesmo gênero. Além de mostrar uma realidade de uma sociedade em movimento, também remete à história da França, marcada pelas imigrações e lutas sociais. Na verdade, não é possível entender uma sociedade sem conhecer o seu passado, a sua história — afirmou Solène Leblanc-Maridor, diretora da Aliança Francesa de Florianópolis, no lançamento da Mostra. Outra temática que despontou em três filmes deste ano — À voix haute: la force de la parole, M e Le Poulain é a da voz, do discurso, da forma de falar. — Esse tema tem um sentido especial para Aliança Francesa, que além da programação cultural é um centro de aprendizagem da língua. O que revela a nossa forma de falar? A língua como vetor de emancipação, de exclusão ou de manipulação? — questionou Solène.

Outro destaque foi Le Poulain. Lançado em 2018, o filme é uma comédia ambientada nos bastidores da campanha política na França. O protagonista Arnaud (Finnegan Oldfield), um jovem de 25 anos, sem qualquer experiência profissional ou em política, entra para a equipe de campanha de um candidato à eleição presidencial francesa. Ele fica fascinado pelas técnicas e meandros desse mundo, assim como por Agnès (Alexandra Lamy), a diretora da campanha especialista em comunicação política e que não hesita em virar a casaca se isso servir ao próprio interesse. O diretor, Mathieu Sapin, usou a experiência que ganhou com políticos como François Hollande ou Emmanuel Macron como inspiração — mas garante que a obra é ficção e não tem nada a ver com a experiência pessoal. Sapin, aliás, é conhecido pelo trabalho como autor de história em quadrinhos e o filme é a sua estreia como diretor de cinema.

Mostra AF de Cinema

Organização e Produção: Marte Cultural
Realização: Aliança Francesa de Florianópolis, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal

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O Dança em Cena tem como missão contribuir para o desenvolvimento e democratização da dança através da sua valorização como expressão artística, da formação de público e da formação profissional. Sem caráter competitivo, nossa Mostra de Dança promove a troca de experiências entre estudantes e profissionais, oportunizando a vivência artística, a participação no processo criativo, o entendimento de um espetáculo e a experiência do palco. Podem participar escolas, grupos e companhias com trabalhos amadores e profissionais.

 

Plural e Democrático

O Dança em Cena se destaca por ser um projeto democrático, com inscrição e entrada gratuitas em todas as atividades e variedade de estilos e atrações. A Mostra de Dança, por exemplo, além de ser uma oportunidade para bailarinos amadores terem a experiência de palco pela primeira vez e ainda aprender com profissionais, é realizada num local aberto ao público e com grande circulação de pessoas, o Floripa Shopping.

— O shopping possibilita um fluxo grande pessoas que muitas vezes nunca tiveram relação com a dança e com a arte, aproximando muita gente a diversas potencialidades. Um espaço que tem estrutura para circulação de vários grupos, bailarinos e expressões artísticas, movimentando a cena local com mais arte, estimulando o público e formando plateia — destaca a Diretora Artística do projeto. 

A Mostra é o principal produto do festival e conta com cinco dias de apresentações. Além disso, o evento apresenta sempre ao menos duas noites com companhias convidadas no Teatro Pedro Ivo, cursos de capacitação para profissionais e uma residência artística com jovens bailarinos da comunidade do Saco Grande. O palco da mostra recebe coreografias de grupos de todas as idades, profissionais ou amadores, de 10 gêneros diferentes: do Ballet Clássico à Dança Contemporânea, Danças Urbanas e o fenômeno K-Pop.

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Somos a produtora por trás da organização do Prêmio AF de Arte Contemporânea. Uma das principais premiações artísticas de Santa Catarina, a cada ano o projeto oferece oportunidade única para a profissionalização de artistas em início de carreira. É por isso que além de premiar os três primeiros colocados com uma mostra coletiva, o Prêmio fornece uma bolsa de estudos na França para o primeiro colocado, que recebe passagens, ajuda de custo e uma residência artística de 3 meses na Cité Internationale des Artes em Paris.

O que é o Prêmio AF?

Idealizado pela Aliança Francesa Florianópolis, o projeto tem o propósito de promover artistas talentosos que ainda não despontaram no panorama nacional ou internacional contemporâneo. Ao longo de seis edições, colaborou para movimentar a cena das artes visuais de SC e do Sul do país, apresentou ao circuito artistas jovens e projetou nomes já conhecidos na cena local.

O objetivo do Prêmio AF de Arte Contemporânea é destacar artistas de qualquer idade, e que possuam portfólio coerente, além de demonstrar o espírito de exploração e desenvolvimento de novas perspectivas no domínio de trabalho escolhido. Desde o início da premiação, em 2014, o número de artistas inscritos vem crescendo, bem como a qualidade dos trabalhos apresentados.

— O papel de um centro cultural como a Aliança francesa é oferecer oportunidades e visibilidade aos artistas. A AF permite fazer a ponte entre a cultura e o público — afirma Marilyn Pellicant, diretora geral da AF Florianópolis.

E qual é a premiação?

Anualmente, a premiação define três finalistas e o vencedor é decidido por um comitê artístico no Instutut Français em Paris. Além da participação na mostra, os três finalistas ganham semestres de francês na Aliança Francesa Florianópolis e participam de uma exposição coletiva. O grande vencedor recebe uma residência artística na Cité Internationale des Arts, em Paris, por até três meses, com passagens e estadia pagas, além de ajuda de custo. Inaugurada em 1965, a Cité é uma instituição reconhecida mundialmente por ser uma residência-ateliê para artistas de todas as especialidades e nacionalidades.

Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea
Organização e Produção: Marte Cultural
Realização: Aliança Francesa de Florianópolis, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal

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Frequentemente considerado o melhor festival de quadrinhos e cultura Pop de Santa Catarina, o Circuito Catarinense de Quadrinhos celebra o universo da Arte e Cultura Geek em vários dias de programação.

Atualmente o evento é realizado com entrada totalmente gratuita e atrações para todas as idades. Apresenta, simultaneamente, exposições, sessões de cinema, espaço de jogos e leitura, cosplay contest, master classes e Feira dos Artistas. Só em 2019, o evento contou com mais de 200 atividades programadas, sobretudo ações voltadas à formação e profissionalização do setor.

 — Ser geek é ser um fã apaixonado. A verdade é que somos todos fãs de alguém, colecionamos algo, somos críticos de filmes, gostamos de usar fantasias, passar horas lendo livros e HQs, adoramos “maratonar” séries… E isso, enfim, é o universo geek — diz José Mathias, um dos idealizadores do Circuito junto a Bruno Flesch.

Hall dos Artistas: artes originais e contato de perto com artistas

Definitivamente, o Hall dos Artistas é uma das principais atrações do Circuito Catarinense de Quadrinhos. Trata-se de um espaço democrático para que artistas já consagrados e também os novos e amadores possam mostrar seus trabalhos, interagir com o público e vender prints, sketchbooks, artes originais, bem como outros materiais relacionados ao universo das HQs.  Além de artista convidados, participam da feira artistas individuais, coletivos, escolas, estúdios e selos.

Quem já participou?

Entre os nomes que já passaram pela feira estão Manu Cunhas, autora de Outras Meninas; Ricardo Manhães, autor de Gothic Girl; Maurício Paiva, de O Fadólico; Diogo Azê, de Alien Ninja; Klewerton, do Buena Lucha; Davi Calil, do Uma Noite em L’Enfer; Carol Pimentel, da Panini Comics; Edu Vieira e Magenta King, igualmente professores da Quanta Academia de Artes.

Circuito Catarinense de Quadrinhos.
Organização: Marte Cultural
Realização: Circuito Catarinense de Quadrinhos

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Integrando arte e educação em torno de uma mensagem sobre hábitos saudáveis e folclore de Florianópolis, este projeto multidisciplinar contou com uma peça de teatro e um livro infantil. Foram beneficiadas mais de 6 mil crianças da rede pública de ensino.

O projeto “O Caco não Lava o Pé” foi desenvolvido através de uma parceria da Marte Cultural com a Elefants Companhia de Teatro, de Florianópolis. Com o objetivo de integrar arte e educação em torno de uma mensagem que promovesse os hábitos saudáveis nas crianças, o projeto contou com 2 produtos culturais: uma peça de teatro e um livro infantil.

Construída a partir de jogos e, sobretudo, da acepção do “faz-de-conta”, a narrativa utilizada nesses dois produtos conta a história de Caco, um menino que não gostava muito de tomar banho e escovar os dentes. Esse mau hábito, contudo, muitas vezes fazia com que a brincadeira durasse pouco, devido à dor de barriga e às dores de dente que ele tinha. Mas com a ajuda de sua amiga Lala e seu urso Olavo, ele acaba descobrindo a importância de ter cuidar da saúde e da higiene.

Enredo 

A história é contada a partir do ponto de vista da criança, reduzindo o didatismo e enfatizando a função simbólica do teatro, diminuindo assim o abismo entre o universo mágico e o realista. Para isso, aposta no visual lúdico e colorido, que inclui brinquedos recicláveis, pipa e um carrinho gigante para transportar Olavo para todos os lados, e traz uma série de canções que são cantadas junto com as crianças. No dia do espetáculo, as crianças também receberam o livro ilustrado com a história do Caco, para levarem para casa as lições aprendidas e guardarem a lembrança vivida com o teatro.

Apresentações em Escolas

As apresentações  foram realizadas no decorrer do segundo semestre de 2017, em dias de semana, em instituições de ensino sugeridas pelo setor Mapa das Artes, da Secretaria Municipal de Educação, contemplando prioritariamente as instituições que estão localizadas em regiões mais carentes da capital catarinense.

Parceiros

O Caco não Lava o Pé foi viabilizado a partir de uma parceria da Marte Cultural e da Elefants Companhia de Teatro, com o apoio cultural da Pixeon e o patrocínio do Município de Florianópolis por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura nº 3659/91.

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Vem aí o primeiro Festival de Luz de Santa Catarina.  A ideia do evento é contribuir para que o estado se torne, cada vez mais, um centro reconhecido pela pesquisa, circulação e desenvolvimento de trabalhos dedicados à relação entre artes visuais, tecnologia e cidade. Contando com o desenvolvimento e exibição de obras de arte que utilizem as novas mídias como ponto  de partida e os problemas do mundo contemporâneo como fontes de inspiração e reflexão, o projeto irá explorar a projeção de luz nos mais variados formatos (site specific, live cinema, performances audiovisuais, video mapping, instalações de LED, etc).

Ao redor do mundo, têm se tornado cada vez mais populares e encantadores os festivais de luzes. Cidades como Nova Iorque, Amsterdam, Berlim, Frankfurt, Bruxelas, Lyon, Sydney, São Paulo e Rio de Janeiro, têm apresentado espetáculos visuais surpreendentes que combinam arte, tecnologia, ciência e arquitetura. Em alguns eventos, belas obras lúdicas e surreais guiam e interagem com o visitante ao longo de um percurso de experiências emocionais e sensoriais em um verdadeiro show de cores e formas e, em alguns casos, sons.

Eventos desta natureza têm um enorme potencial de ressignificar monumentos, prédios e pontos importantes dos locais onde são realizados, dando a eles novos ares e restabelecendo o vínculo das pessoas com a cidade. Com aspecto singular de diversidade, estes festivais são um verdadeiro espaço de encontro experimental para a criação e troca, com o seu pensamento inovador no campo das artes audiovisuais. As apresentações em grande escala, em praças e prédios públicos, oferecem aos visitantes a chance de se deparar com novas interpretações dos espaços familiares e descobrir lugares menos conhecidos na cidade, além de reconfigurar olhares sobre nossa paisagem urbana, levando a arte para espaços inimagináveis, de forma lúdica e com conteúdos relevantes.

We Light Floripa. O primeiro Festival de Luz de Santa Catarina.

Idealização, Organização e Produção: Marte Cultural

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O projeto Sessão Sênior de Cinema promove experiências únicas e o acesso gratuito ao universo lúdico dos filmes para pessoas da terceira idade. Tendo em vista que a partir dos 60 anos, de maneira geral, a renda das pessoas diminui e os gastos, especialmente com remédios, só aumentam, é essencial que o governo e a sociedade planejem e executem  alternativas acessíveis de entretenimento para esta camada tão especial de cidadãos.  Com temporadas anuais, o projeto oferece uma programação que busca despertar boas lembranças e um sentimentos positivas através do universo lúdico dos filmes. Além disso, a ação visa melhorar a qualidade de vida e a sociabilidade dos participantes através de uma atividade cultural que pode ser vivida em conjunto com familiares e amigos.

Qualidade de vida na terceira idade

Atualmente, a qualidade de vida na terceira idade tem sido motivo de amplas discussões em todo o mundo. Existe, entre os especialistas, uma grande preocupação em preservar a saúde e o bem-estar global dessa parcela da população para que tenham um envelhecer com dignidade.  Esta questão ganha ainda mais relevância quando pensamos que o envelhecimento populacional é um fenômeno mundial e, anualmente,  esse processo se torna maior nos países em desenvolvimento, podendo ocorrer um aumento de até 300% no número de pessoas idosas, especialmente na América Latina, de acordo com uma pesquisa do jornal inglês International Journal of Epidemiology.

Especificamente para os idosos, as atividades de lazer vão melhorar sua saúde em vários aspectos. Do ponto de vista físico, podem propiciar fortalecimento do sistema imunológico e uma melhora da mobilidade, flexibilidade, equilíbrio corporal e força muscular. No aspecto mental, que é o que nos interessa nesse projeto, vão melhorar a memória, o raciocínio e a velocidade do funcionamento e do metabolismo cerebral como um todo. No aspecto emocional, diminuem a tendência ao isolamento e à depressão, situações infelizmente bastante comuns na terceira idade, através de uma melhora nos relacionamentos interpessoais, com a possibilidade de formação de uma ampla rede social e de amigos. 

Inspiração em Nova Iorque

Referência em programas sociais atualmente, a prefeitura de Nova Iorque mantêm programas um programa de cinema para a terceira idade, se utilizando de um equipamento pouco utilizado, por ser estritamente comercial, para gerar experiências únicas que ajudam as sua população idosa a manter a saúde mental, vivenciando uma atividade de lazer que só traz benefícios, como é o caso do cinema. 

Edições de 2017 e 2018 foram um sucesso de público

Como experimentação para um projeto maior, realizamos 2 temporadas do projeto em Florianópolis. Ao todo, foram mais de 30 sessões abertas ao público que atingiram uma taxa de lotação superior à 85%. Além disso, foram realizadas mais de 20 sessões especiais de cinema em casas de acolhimento de idosos e um cineclube em parceria com o Núcleo de Estudos da Terceira Idade da Universidade Federal de Santa Catarina.

Sessão Sênior de Cinema
Idealização, Organização e Produção: Marte Cultural

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No cinema de hoje em dia já é costume vermos mais e mais blockbusters sendo lançados aos montes. Na maioria das vezes, são filmes realizados com o único propósito de arrecadar o seu “capital” e encher os bolsos dos grandes estúdios. Sendo assim, não seria errado afirmar que o cinema já está deixando de ser a Sétima Arte para se tornar um mero veículo de arrecadação.

O uso da tecnologia 3D é prova disso, visto que, até agora, só tem sido usada para chamar a atenção do público pouco exigente, que se preocupa apenas com a experiência que será vivida, e não com a qualidade da obra em si. Felizmente, as exceções sempre existem, e no cinema, podemos encontrar diversas visões e escolas alternativas que realmente produzem um cinema de qualidade.

O objetivo principal da Mostra Panorama Cine Arte é promover a formação do olhar para essas outras possibilidades cinemáticas, realizando sessões  gratuitas, com filmes que nos últimos anos ganharam destaque em alguns dos principais festivais do mundo. Sendo assim, o projeto busca democratizar o acesso à diferentes vertentes cinematográficas que não estejam cotidianamente presentes na televisão ou mesmo nas salas de cinema brasileiras.

O cinema como intercâmbio e aprendizado

A  programação da Mostra Panorama Cine Arte encara o cinema como ferramenta de intercâmbio e aprendizado, colocando os “holofotes” sobre as diferentes culturas e linguagens cinematográficas. Com participação de diversos gêneros cinematográficos, a mostra já selecionou filmes de países como França, Argentina, Alemanha, Coreia do Sul, Chipre e Reino Unido, dentre outros.

“A ideia da mostra é colaborar para formação do “olhar de cinema” dos espectadores catarinense através de um pequeno panorama do cinema mundial. Possibilitar às pessoas o acesso gratuito à títulos contemporâneos que obtiveram premiações importantes em grandes festivais e que trazem temáticas relevantes para a reflexão sobre o momento em que vivemos em todo o globo”, destaca Tailor Morais, um dos idealizadores do projeto.

Mostra Panorama Cine Arte
Idealização, Organização e Produção: Marte Cultural

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O projeto Sessões Animadas realiza exibições gratuitas de cinema de animação.

Com uma programação que exibe grandes sucessos dos maiores estúdios do mundo, as sessões são ideais para curtir o final de semana em família. Anualmente, o projeto Sessões Animadas promove exibições gratuitas de cinema infantil no Shopping Iguatemi em Florianópolis. Geralmente, o projeto oferece duas sessões mensais, com filmes para curtir em família. As Sessões Animadas começaram em 2015 e hoje são exemplo de democratização da produção cinematográfica e estímulo à cultura já na infância.

Cinema e infância

O projeto surgiu do desejo de ampliar a proposta de democratização do acesso e da diversidade da produção cinematográfica. O ensino da linguagem audiovisual na infância possui efeitos que vão além da formação e cidadania. Repercute na principal atividade artística audiovisual que é de grande importância para o desenvolvimento socioeconômico, à medida que amplia as capacidades criativas e expressivas do indivíduo e estimula a coesão social, sendo uma das formas pela qual a cidadania se expressa. 

Além disso, o cinema é um instrumento de máxima eficiência na formação de cultura, onde é possível que uma sociedade se identifique em suas exibições e agregue novos conhecimentos acerca do seu entendimento de realidade. É devido a estes fatores que o SESSÕES ANIMADAS  propõe o acesso ao cinema gratuitamente, tendo em vista o preocupante dado do IBGE(2008/2009), que aponta apenas 27% da população brasileira como sendo consumidora de produtos culturais e artísticos.

Programação com títulos desejados e sessões fechadas para escolas

A mostra realiza sessões especiais mensais com filmes de grande repercussão na mídia e que tenham sido lançados no máximo dois anos antes das sessões. Além de sessões abertas ao público, o projeto oferece sessões fechadas e com transporte gratuito para crianças da rede pública de ensino de Florianópolis. A ação é feita em parceria com a Secretaria Municipal de Educação e privilegia as escolas municipais de bairros com menor  incidência de eventos culturais na escola. 

Sessões Animadas
Idealização, Organização e Produção: Marte Cultural

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Os concertos do Sexta Jazz são sempre únicos. Grandes homenagens à ícones da música com participação dos principais instrumentistas catarinenses e de convidados nacionais e internacionais.

Se hoje a cena de música instrumental e jazz de Florianópolis é referência no país, muito se deve a projetos como o Sexta Jazz AF. Desde 2014, o evento promovido pela Aliança Francesa da Capital apresenta o virtuosismo dos músicos de Santa Catarina em homenagens épicas aos maiores nomes do jazz mundial.

Sexta Jazz AF é realizado desde 2014 pela Aliança Francesa de Florianópolis

Desde a primeira edição, em 2014, foram realizadas 58 edições presenciais do Sexta Jazz em Florianópolis, e mais 5 Lives durante a pandemia em 2020. O projeto ocupou diferentes palcos: o Centro Cultural Fabiano Silveira, a sala Lindolf Bell, no Centro Integrado de Cultura (CIC) e, desde 2018, o estacionamento do Shopping Iguatemi. De lá para cá,  foram feitos shows memoráveis e homenagens a ícones do jazz mundial, como Bill Evans, Miles Davis e Ella Fitzgerald; passando por brasileiros como Hermeto Pascoal e Alegre Corrêa, de Santa Catarina; e ainda nomes como Paquito D’Rivera, Erykah Badu, Avishai Cohen e Wes Montgomery.

No palco do Sexta Jazz AF já se apresentaram músicos catarinenses de todas as regiões, além de convidados de vários estados e países como Estados Unidos, França, Bélgica e Canadá. Os concertos são sempre únicos e contam com repertório preparado exclusivamente para o evento e ensaiado previamente pelos músicos.

Difusão da música do mundo, e promoção dos músicos locais

Ao colaborar  para a difusão da música e promoção dos músicos locais o Sexta Jazz AF também gera renda e contribui para a cultura da cidade ao apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Além disso, o projeto ajuda a desenvolver uma consciência musical mais abrangente e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. 

Sexta Jazz AF
Organização e Produção: Marte Cultural
Realização: Aliança Francesa de Florianópolis

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